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La maravillosa comedia de Los Javis (una de las mejores comedias que podemos ver en Netflix) no es solo una oda a la cultura pop, también un maravilloso homenaje a personajes olvidados que formaron parte de nuestra infancia y adolescencia. Mindy Kaling firma esta fantástica serie adolescente que sigue a una joven india en Estados Unidos y que está llena de humor sin descuidar la profundidad de sus personajes. Q’ nos lleva a un magnético Edimburgo para mezclar con soltura el noir nórdico con el thriller y una ristra de personajes complejos en el que brilla el increíble Matthew Goode como protagonista. Con un guión brillante y unos carismáticos protagonistas, esta serie llena de intriga, inteligencia y maldad a partes iguales, es y será de las mejores originales de la plataforma.
Los que busquen un móvil fiable con buena pantalla y una cámara que lo pone fácil para sacar buenas fotos Usuarios que busquen un rendimiento excelente en su terminal y versatilidad en las cámaras Pero Netflix la compró y ahora hay cuatro temporadas divertidísimas de una sitcom sobre una mujer que después de 15 años es rescatada de una secta y tiene que hacerse a la vida en Nueva York. Molly Smith Metzler da forma a una serie maravillosa que tiene a Margaret Qualley como una protagonista fascinante. Lo que podría parecer un thriller policiaco más se transforma en una miniserie que reescribe un género manido.
Stranger Things
El llamado "caso Asunta", el asesinato de una niña en Galicia en 2013, es uno de los true crime más mediáticos de España y la serie es una auténtica maravilla que se ha convertido desde su estreno en una de las mejores de la plataforma. Un drama sobre una joven que pertenecía a una comunidad judía ultraortodoxa en Nueva York, que nos mostró la vida de una comunidad hasta ahora desconocida. Entre tierna, casinos online seguros en españa bizarra, surrealista y divertida, nos cuenta el ascenso de uno de los personajes televisivos más importantes de los dos mil. Para los expertos de Espinof, es la mejor miniserie de Netflix de 2025 y en seis episodios consigue hacerle justicia a una de las épocas más locas de la televisión en España. Compite en talento con ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ (disponible en HBO Max), y tiene a Kevin Spacey junto a Robin Wright como protagonistas, hasta que el primero desapareció de la serie tras las acusaciones de acoso sexual.
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- La historia de una ajedrecista, inspirada en el libro homónimo de Walter Trevis, es la de una mujer que luchó por ocupar su lugar en un mundo de hombres.
- Es una pequeña joya en todo ese catálogo gigantesco de Netflix, y la culpa de su éxito la tiene su creadora y protagonista, Natasha Lyonne.
- Además, hay un botón físico para la función Essential Space —que recurre a la IA para capturar, organizar y gestionar información como notas, imágenes y grabaciones de voz— que no he dejado de pulsar por accidente nunca, confundiéndolo con el botón de encendido y apagado.
- La serie de terror de Netflix de los creadores de ‘Stranger Things’ que arrasa entre lo más visto
- Esta serie de ciencia ficción y fantasía que nos recordaba a ‘Super 8’ y ‘Los Goonies’, cargada de nostalgia, humor, tensión y aventuras para todos los públicos, ha ido más allá.
- Song tiene la habilidad de sacar lo mejor de su brillante reparto, con Dakota Johnson en el papel de Lucy, una casamentera profesional que debe elegir entre dos hombres en su propia vida.
Considerada por Espinof como una de las mejores series de la década pasada, ‘Glow’ es un alarde de body positive y girl power con aroma de lucha libre femenina que encantó a la crítica y a nosotras. Historias separadas que se abren y cierran en cada capítulo y de forma independiente, es la antología más top de Netflix. Años después de sus dos primeras temporadas llegaba la tercera, una delicada crónica de pareja centrada en uno de los personajes que protagonizaban las dos primeras temporadas. Creada por Aziz Ansari y Alan Yang y protagonizada por el primero, la clave de esta comedia con toques de drama es su tono honesto y sincero sin caer en los estereotipos y reflejando a una generación de una forma brillante.
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Es una de las mejores series políticas de la televisión, pocas reflejan tan bien y con tanto acierto la política estadounidense como House of cards. Steven Yeun y Ali Wong son los fantásticos protagonistas de esta serie que nos resulta casi imposible de clasificar porque va del drama, al existencialismo pasando por la comedia y hasta el thriller. Creada y escrita por Stephen Graham y Jack Thorne, con el propio Graham como uno de los protagonistas, la serie explora en cuatro capítulos el arresto y juicio de un niño de 13 años acusado de matar a una compañera de clase. Con Manuel Garcia-Rulfo como protagonista, la serie es adictiva y una de las mejores de la plataforma. Roisin Gallagher, Sinéad Keenan y Caoilfhionn Dunne dan vida a estas tres amigas en una maravillosa apuesta por el humor.
Walter White es el peligro, el que llama a la puerta, un héroe que decide pasarse al lado oscuro porque se le da bien y le sienta mejor… aunque por el camino deje atrás a su familia, a Jesse Pinkman –el rol de Aaron Paul es de los que te rompen el corazón– o al Saul Goodman de Bob Odenkirk, protagonista de un spin-off majestuoso. En cambio, el remake sobre las jornadas en la papelera Dunder Mifflin, capitaneadas por el patético Michael Scott (Steve Carell), duró nueve temporadas y se ganó la gloria televisiva. Bajo esa nube de humo perverso llena de soledades, secretos, algo de sangre y diálogos agudos, convivían agresivos publicistas con mujeres ninguneadas salvo para el sexo voluntario o forzoso (¡y qué plantel femenino!), aunque en el fondo ellas manejasen los hilos. La agencia de publicidad Sterling Cooper y su delfín estrella Don Draper (el catapultado Jon Hamm), mujeriego de pasado turbio, dieron una envergadura exquisita a los años 60, en los que se bebía y se fumaba (mucho. Una osadía en la tele americana) en una atmósfera chic, gracias al vestuario de Janie Bryant. Decidido a que entendamos que en la ficción, como en la vida, no es necesario ni conveniente conocer todas las soluciones, Lynch nos regaló una obra que aborrece la nostalgia para ir más allá, jugando con las expectativas de un modo tan cruel como placentero que termina convirtiéndose en todo lo que necesitábamos, incluso sin haber sido capaces de soñarlo antes. 27 años después, 18 capítulos de una hora dirigidos íntegramente por David Lynch volvieron a marcar un antes y un después en una época en la que el oficio parecía haber sido definitivamente subyugado a la producción industrial.
Una última aventura: así se hizo Stranger Things 5 (
Washington está en su mejor momento (sin exageraciones) y A$AP Rocky ofrece una actuación impecable en un papel secundario. Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Este emocionante y reflexivo thriller se inspira en High and Low, de Akira Kurosawa, de 1963, pero es puro Spike Lee, lo cual es un gran elogio. Con influencias de Magnolia, de Paul Thomas Anderson, y Short Cuts, la adaptación de Raymond Carver por Robert Altman, parece un tipo de película de terror completamente nuevo.
Máquina de guerra (
Una cosa que me ha parecido curiosa es que al cambiar de una cámara a otra a veces se notan diferencias de tono. En cuanto a las cámaras, su módulo trasero es triple, con 3 sensores de 50 megapíxeles para cámara principal, ultra gran angular y telefoto. En general, el rendimiento de este smartphone es muy positivo, y el paso de una app a otra es fluidísimo.
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Pero es el brillante mosaico de la vida cotidiana estadounidense lo que hace que Weapons sea única. Con su estilo fluido habitual y más conmovedor que nunca, Jarmusch dice más sobre la familia en cada sección relativamente breve que la mayoría de los cineastas en horas. Y hay un aire elegíaco y un sentido de la historia en el segmento de París, con Indya Moore y Luka Sabbat como hijos de expatriados estadounidenses. Cada segmento tiene su propio tono, pero todos comparten el tema de los hijos adultos y los padres que se malinterpretan o no se conocen, incluso cuando intentan entenderse. La carrera de Jim Jarmusch está llena de películas reflexivas y bellamente elaboradas que a veces se subestiman porque parecen muy sencillas, por lo que fue un reconocimiento muy esperado cuando su última película ganó el León de Oro, el máximo galardón, en el Festival de Cine de Venecia de este año.
Entre los valores del programa, enfermedades rastreadas a ritmo de thriller y uno de los pocos finales de serie –duró ocho temporadas– a la altura del espíritu fundacional de la misma. El rigor histórico, las excelentes interpretaciones y las ambiciones de thriller de altos vuelos engancharon al público, primero en ‘Antena 3’ y más tarde en ‘Netflix’. La serie adapta en 10 capítulos el libro de Nacho Carretero que relata los años negros del narcotráfico en Galicia. Con ella, la televisión entraba en una nueva era de la mano de HBO, en lo que entonces fue la serie más cara jamás producida. El personaje aprende, y no del modo más agradable, una lección de vida en cada capítulo. Un personaje que compadrea, reflexiva, a cámara con el espectador y que, bajo su descaro, oculta su desamparo y resistencia a madurar.
